일상에서 마주친 대상, 풍경들을 수집하여 서로 엮거나 새로운 형태, 공간, 오브제로 변신시키는 놀이를 수행한다. 일상적 재료와 다양한 표현 방식에 따라 재창조된 식물, 풍경들은 본래 지닌 보편적 위치, 용도에서 벗어나 일상성이 붕괴되고 새로운 자연으로서 시각화된다. 각각의 조각들이 융합되어 만들어진 작품들은 전시 공간 속에서 함께 어우러지면서 일상적 자연과 다른 낯선 자연으로 재탄생된다. 일상과 다른 방식으로 현존하는 자연 속에서 관객은 산보하듯 전시 공간을 거닐게 되고 점차 사물(작품)과 공간(전시 공간)의 경계도 붕괴된다. 이러한 일상성 붕괴, 사물과 공간 경계의 붕괴를 통해 관객은 순간적 착시를 경험하면서 동시에 가볍고 유희적으로 작품을 감상할 수 있다

I engage in a playful process of collecting everyday objects and landscapes, weaving them together, transforming them into new spaces, and objects. The plants and landscapes, recreated through everyday materials and various forms of expression, break free from their original, universal context and purpose, resulting in a visualized new nature where everyday life is deconstructed. The works, made by the fusion of individual pieces, come together in the exhibition space to be reborn as an unfamiliar nature, distinct from the ordinary one. Within this differently existing nature, the audience strolls through the exhibition space as if taking a walk, and gradually, the boundaries between objects (the artworks) and space (the exhibition space) dissolve. Through this breakdown of everydayness and the boundaries between objects and space, the audience experiences a momentary illusion, allowing them to enjoy the works in a lighthearted and playful manner.